Conférences

Lumière sur 5 spectacles à travers l’histoire

Public : adolescent·e·s et adultes

Intervenante : Chloé d’Arcy, spécialiste d’histoire culturelle de la danse et du spectacle au XIXe siècle, doctorante à l’École Pratique des Hautes Études

Ce cycle de conférences propose une initiation à l’histoire de la danse occidentale à travers l’exploration de 5 spectacles, de la comédie-ballet aux pièces contemporaines en passant par le ballet romantique et la comédie musicale. Chaque séance s’appliquera à replacer les œuvres dans leur contexte de production, à présenter les artistes mobilisé·e·s pour la création, à mettre en évidence les caractéristiques artistiques et chorégraphiques de la pièce ainsi qu’à en étudier la réception et la postérité.

Féminins, masculins : qu’est-ce que le genre nous dit de la danse ?

Public : adolescent·e·s et adultes

Intervenante : Chloé d’Arcy, spécialiste d’histoire culturelle de la danse et du spectacle au XIXe siècle, doctorante à l’École Pratique des Hautes Études

Gentilhomme danseur, ballerine éthérée et tentatrice, Dieux de la danse, femmes chorégraphes, (petits) rats d’opéra, abonnés voyeuristes ou encore “affreuse[s] danseuse[s] du sexe masculin” pour reprendre l’expression de Jules Janin… Cette conférence étudiera les ressorts de ces différentes identités genrées associées à la danse, leur part de mythe et leurs évolutions historiques. Nous nous intéresserons également aux rapports de dominations qui interviennent dans la carrière des artistes femmes et hommes.

Le ballet à l'époque romantique

Public : adolescent·e·s et adultes

Intervenante : Chloé d’Arcy, spécialiste d’histoire culturelle de la danse et du spectacle au XIXe siècle, doctorante à l’École Pratique des Hautes Études

Cette conférence, directement liée aux sujets de recherche de l’intervenante, propose de plonger dans l’univers du ballet romantique dont les œuvres Giselle et La Sylphide sont emblématiques. Nous analyserons les spécificités de ce genre et nous nous intéresserons aux lieux de son développement ainsi qu’aux personnages (danseur·se·s, musicien·ne·s, librettistes, journalistes, directeur·rice·s de théâtre…) qui ont participé à son éclosion.